martes, 3 de diciembre de 2013

Motivando en el aula




MECANISMOS DE MOTIVACIÓN EN EL

                            AULA



¿Se motiva al alumno en clase?, el profesor tiene un peso muy grande en este apartado, debe saber en que situación social esta el alumno, tiene que conocerle no ser simplemente el típico tópico de relación profesor alumno, que nos lleva a distancia, miedo,...
Tenemos que tener en cuenta el núcleo familiar, dado que es el origen de la mayoria de actitudes del alumno.

Existen dos tipos de motivaciones.














Presentaciones proyectos Espacio Trapezio

Después de unas semanas de mucho estrés, trabajo y tensiones conseguimos tenerlo listo para el día de las exposiciones en clase.


Salió bastante bien, con nervio pero bien.
Hubo propuestas bastante interesantes y trabajadas y además pudimos ver la evolución tanto de las primeras propuestas hasta el final y como hemos ido evolucionando a la hora de hablar en público.








lunes, 2 de diciembre de 2013

DOSSIER y CURRICULUM


DOSSIER ARTÍSTICO.




Introducción del dossier realizado en 2013





Un dossier es un trabajo de autodescubrimiento.

Tiene que ser:
-Coherente
-Limpio
-Bueno
y lo más importante que recorra la trayectoria profesional o un trabajo concreto.

Cada uno tendríamos que tener uno base e ir modificando dependiendo de lo que nos pidan, del momento o simplemente ir agregando y quitando cosas.


Debe contener:

-Título de la obra si es un trabajo concreto
-Portada
-Incluir web
-Indice de imágenes
-Presentación
-Idea, concepto y proceso del trabajo
-Referencias, introducción y reflexión del artista
- Curriculum o bio
- Bilingüe

*SIEMPRE DEBE ESTAR BIEN IDENTIFICADO. nombre en portada y contraportada- correo electrónico en todas las páginas.

El dossier debe estar adaptado al sitio donde valla destinado.

No debemos confundirlo con un libro de artista.

En la selección de imágenes debemos tener en cuenta que sean las que mejor queden reproducidas. Fotos de calidad.


Debemos tener en cuenta:

-Orden
-Selección de obras(siempre de buena calidad)
-Maquetación
-Encuadernación
-Fuentes(nunca mezclar más de dos) 
-Colores
-Subordinado al tipo de obra 


ALGO QUE DEBERIAMOS HACER:
Es registrar las imágenes que vamos a presentar;

    -VEGAB
    -Solicitar ISBN(registro)
    - Agencia de registro de la propiedad intelectual





CURRICULUM

-Datos personales

-Formación académica

-Formación complementaria

-Exposiciones

-Premios

-Becas

-Colecciones

-Experiencia profesional





Con esta clase por lo menos por mi parte, me quedaron claros muchos cabos sueltos sobre estos temas que son muy necesarios en nuestra futura vida profesional.
Es nuestra carta de presentación y creo que debe ir subordinada a nosotros mismos y al momento artístico en que estemos.


EDUCACIÓN

EDUCACIÓN


Educar no es fabricar adultos según un modelo sino liberar en cada hombre lo que le impide ser él mismo, permitirle realizarse según su 'genio' singular"
Olivier Reboul



Esta clase estuvo basada en la educación, en los tipos de educación y distintos debates que fueron naciendo respecto al tema.







Una clase interesante y critica, hoy en día la educación no pasa desapecibída, aunque es lo que intentan.






PRESUPUESTOS

PRESUPUESTO 



Cálculo y negociación anticipado de los ingresos y gastos de una actividad económica.


Esta clase fue muy interesante y funcional, aunque también muuuy densa por que eran muchos contenidos en 3h pero la verdad que valió la pena tener todos los sentidos en marcha en esas horas¡¡



¿Cómo hacer  los presupuestos artísticos?


-Orientar el trabajo como profesional, osease por horas.

-Como cotizan los artistas;por tamaño, materiales,...

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Tenemos que tener en cuenta tanto el diseño como el presupuesto en si.
El precio que debemos poner a nuestro trabajo es el que alguien está dispuesto a pagar, no el que queremos que nos den.
Nosotros como futuros artistas tenemos que tener muchos factores en cuenta (tamaño, color,altura,posición, forma, lenguaje) y con todos estos es muy difícili que no nos pasemos de presupuesto.


Es importante tener en cuenta:

Presupuesto dado + Superficie + Briefing(condiciones) + Proveedores(tarifas)






Tenemos que tener siempre en cuenta los proveedores, por eso en necesario tener una lista con nuestros proveedores ( carpintería, mobiliarios, rotulación, cartelería, limpieza, pintura, transporte, instalaciones multimedia, cristalería,.....)

Además de las dietas, teléfono, seguros, montaje y desmontaje, azafatos, imprevistos...

Podemos comparar precios con otros artistas y según las piezas y como se cotizan en ese momento en el mercado.








* EN FOTOGRAFÍA

-Pieza única o seriada
-Tamaño y número de cada una
-Coste de la producción
-En galeria no debemos bajar el precio de 600/100€
-Incrementar el precio sobre la serie anterior
-Incremento  _IPC
                        _IVA















CREATIVIDAD AL PODER¡¡

                     CREATIVIDAD AL PODER.


ilustración del proyecto Molibdenita.2013





La creatividad es desarrollar algo de la manera mas intuitiva e innovadora posible.Crear a partir del interior de cada uno.
Exponer objetivamente los pensamientos, inquietudes... de una manera nueva, ingeniosa...Investigando e innovando.

La creatividad parte siempre de una palabra.



La mente es -CONSCIENTE 
                                                            -Las dos se retoalimentan 
                       -INCONSCIENTE
                       
                      -SEMICONSCIENTE (es el estado más creativo)


El sueño rompe la barrera del tiempo. Los sueños semicoscientes son los momentos más creativos.

Hay que ver las cosas con otros ojos y saberlas cambiar. Dar siempre la vuelta a todo.




Realizamos dos ejercicios en clase sobre la creatividad.
Orden de la cabeza; teníamos que apoyar una lado de la cabeza en la mesa y mºJesús decía un objeto y teníamos que dibujarlo, y así con el lado contrario.
Salieron cosas muy interesantes y distintas según el lado apoyado de la cabeza. se notaba en la rapidez, fluidez, tamaño, seguridad... del dibujo.








El segundo ejercicio que realizamos fue un cadáver exquisito entre dos personas. Empezábamos un dibujo y luego los dejábamos todos en una mesa y cada uno cogía uno distinto sin saber de quien era. Al final cada uno completo el dibujo del compañero que le hubiese tocado.
Es una forma para que nos demos cuenta que 4 ojos ven mas que 2, ósea se que trabajar en grupo o en parejas también es una posibilidad a la hora de ser creativos.


FUÉ UNA CLASE MUY ENTRETENIDA, DIVERTIDA, DINÁMICA Y COMO NO CREATIVA





¿QUÍEN ES UN ARTISTA? ¿QUÉ ES UNA FERIA? ...


Hablamos sobre qué es una feria de arte, un artista, quién dice que un artista es una artista...




Una feria de arte es un evento social , económico y cultural que se lleva a cabo en un periodo temporal que abarca un tema o finalidad.Es un trabajo de marketing directo. 
Normalmente son ferias para comerciar con el arte y en las que cada vez más tienen un publico más selecto ( comisarios, coleccionistas, ....)
La selección de las obras de las ferias son elegidas por las galerías.
Además ese fin de semana se presentaba Estampa 2013 en el Matadero de Madrid.

En esta sesión MªJesús nos mostró distinotos artistas actuales que han expuesto en ferias o estan en ello; como. Laura Torrado, Paul Graham, Susi Gómez, Eugenio Recuenco, Kim Joon, Santiago Sierra....


¿QUIÉN Y QUÉ ES UN ARTISTA?

Tras esta pregunta cada uno reflexiono quien es un artista y quien dice que un artista es un artista, luego pusimos nuestras ideas en común y debatimos sobre ello.

Según la wikipedia un artista es : 
El artista es la persona que hace o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista proviene de la familia léxica de la palabra arte.
Dado el cambiante significado de la noción arte, el término artista sólo puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico. El mismo depende de las ideas estéticas de cada época.
En el artista casi supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo que lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso del talento como de la técnica
Se llama artista a aquella persona que es capaz, mediante el arte, de evocar sentimientos en aquellos que contemplan su obra.

Desde nuestro grupo llegamos a la decisión que un artista empieza siendo una decisión de uno mismo, es una decisión muy vocacional.
Pero luego debatiendo llegamos a la conclusión que una artista debe formarse y debe de aportar tanto la formación como sus sentimientos en la obra, ...
También hablamos de que no hay ningún colegio de artistas, al igual que lo hay de medicina, abogados, fisios, periodistas....No deberíamos empezar a reclamar o formar una institución, grupo que nos defienda y represente? Los artistas estamos en manos del público, galeristas,...
Después respecto a la proyección del artista MºJesús nos explico por medio de un esquema las fases que un artista debe pasar.