Motivando en el aula

MECANISMOS DE MOTIVACIÓN EN EL

                            AULA



¿Se motiva al alumno en clase?, el profesor tiene un peso muy grande en este apartado, debe saber en que situación social esta el alumno, tiene que conocerle no ser simplemente el típico tópico de relación profesor alumno, que nos lleva a distancia, miedo,...
Tenemos que tener en cuenta el núcleo familiar, dado que es el origen de la mayoria de actitudes del alumno.

Existen dos tipos de motivaciones.

Presentaciones proyectos Espacio Trapezio

Después de unas semanas de mucho estrés, trabajo y tensiones conseguimos tenerlo listo para el día de las exposiciones en clase.


Salió bastante bien, con nervio pero bien.
Hubo propuestas bastante interesantes y trabajadas y además pudimos ver la evolución tanto de las primeras propuestas hasta el final y como hemos ido evolucionando a la hora de hablar en público.

DOSSIER y CURRICULUM

DOSSIER ARTÍSTICO.

Introducción del dossier realizado en 2013

Un dossier es un trabajo de autodescubrimiento.

Tiene que ser:

-Coherente

-Limpio

-Bueno

y lo más importante que recorra la trayectoria profesional o un trabajo concreto.

Cada uno tendríamos que tener uno base e ir modificando dependiendo de lo que nos pidan, del momento o simplemente ir agregando y quitando cosas.

Debe contener:

-Título de la obra si es un trabajo concreto
-Portada
-Incluir web

-Indice de imágenes
-Presentación
-Idea, concepto y proceso del trabajo
-Referencias, introducción y reflexión del artista
- Curriculum o bio
- Bilingüe

*SIEMPRE DEBE ESTAR BIEN IDENTIFICADO. nombre en portada y contraportada- correo electrónico en todas las páginas.

El dossier debe estar adaptado al sitio donde valla destinado.

No debemos confundirlo con un libro de artista.

En la selección de imágenes debemos tener en cuenta que sean las que mejor queden reproducidas. Fotos de calidad.

Debemos tener en cuenta:

-Orden

-Selección de obras(siempre de buena calidad)

-Maquetación

-Encuadernación

-Fuentes(nunca mezclar más de dos) 

-Colores

-Subordinado al tipo de obra 

ALGO QUE DEBERIAMOS HACER:

Es registrar las imágenes que vamos a presentar;

    -VEGAB

    -Solicitar ISBN(registro)

    - Agencia de registro de la propiedad intelectual

CURRICULUM

-Datos personales

-Formación académica

-Formación complementaria

-Exposiciones

-Premios

-Becas

-Colecciones

-Experiencia profesional

Con esta clase por lo menos por mi parte, me quedaron claros muchos cabos sueltos sobre estos temas que son muy necesarios en nuestra futura vida profesional.

Es nuestra carta de presentación y creo que debe ir subordinada a nosotros mismos y al momento artístico en que estemos.

EDUCACIÓN

EDUCACIÓN

Educar no es fabricar adultos según un modelo sino liberar en cada hombre lo que le impide ser él mismo, permitirle realizarse según su 'genio' singular"
Olivier Reboul

Esta clase estuvo basada en la educación, en los tipos de educación y distintos debates que fueron naciendo respecto al tema.

Una clase interesante y critica, hoy en día la educación no pasa desapecibída, aunque es lo que intentan.

PRESUPUESTOS

PRESUPUESTO 

Cálculo y negociación anticipado de los ingresos y gastos de una actividad económica.


Esta clase fue muy interesante y funcional, aunque también muuuy densa por que eran muchos contenidos en 3h pero la verdad que valió la pena tener todos los sentidos en marcha en esas horas¡¡

¿Cómo hacer  los presupuestos artísticos?

-Orientar el trabajo como profesional, osease por horas.

-Como cotizan los artistas;por tamaño, materiales,...

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Tenemos que tener en cuenta tanto el diseño como el presupuesto en si.
El precio que debemos poner a nuestro trabajo es el que alguien está dispuesto a pagar, no el que queremos que nos den.
Nosotros como futuros artistas tenemos que tener muchos factores en cuenta (tamaño, color,altura,posición, forma, lenguaje) y con todos estos es muy difícili que no nos pasemos de presupuesto.


Es importante tener en cuenta:

Presupuesto dado + Superficie + Briefing(condiciones) + Proveedores(tarifas)






Tenemos que tener siempre en cuenta los proveedores, por eso en necesario tener una lista con nuestros proveedores ( carpintería, mobiliarios, rotulación, cartelería, limpieza, pintura, transporte, instalaciones multimedia, cristalería,.....)

Además de las dietas, teléfono, seguros, montaje y desmontaje, azafatos, imprevistos...

Podemos comparar precios con otros artistas y según las piezas y como se cotizan en ese momento en el mercado.

* EN FOTOGRAFÍA

-Pieza única o seriada
-Tamaño y número de cada una
-Coste de la producción
-En galeria no debemos bajar el precio de 600/100€
-Incrementar el precio sobre la serie anterior
-Incremento  _IPC
                        _IVA

CREATIVIDAD AL PODER¡¡

                     CREATIVIDAD AL PODER.

ilustración del proyecto Molibdenita.2013

La creatividad es desarrollar algo de la manera mas intuitiva e innovadora posible.Crear a partir del interior de cada uno.

Exponer objetivamente los pensamientos, inquietudes... de una manera nueva, ingeniosa...Investigando e innovando.

La creatividad parte siempre de una palabra.

La mente es -CONSCIENTE 

                                                            -Las dos se retoalimentan 

                       -INCONSCIENTE

                       

                      -SEMICONSCIENTE (es el estado más creativo)

El sueño rompe la barrera del tiempo. Los sueños semicoscientes son los momentos más creativos.

Hay que ver las cosas con otros ojos y saberlas cambiar. Dar siempre la vuelta a todo.

Realizamos dos ejercicios en clase sobre la creatividad.

Orden de la cabeza; teníamos que apoyar una lado de la cabeza en la mesa y mºJesús decía un objeto y teníamos que dibujarlo, y así con el lado contrario.

Salieron cosas muy interesantes y distintas según el lado apoyado de la cabeza. se notaba en la rapidez, fluidez, tamaño, seguridad... del dibujo.

El segundo ejercicio que realizamos fue un cadáver exquisito entre dos personas. Empezábamos un dibujo y luego los dejábamos todos en una mesa y cada uno cogía uno distinto sin saber de quien era. Al final cada uno completo el dibujo del compañero que le hubiese tocado.

Es una forma para que nos demos cuenta que 4 ojos ven mas que 2, ósea se que trabajar en grupo o en parejas también es una posibilidad a la hora de ser creativos.

FUÉ UNA CLASE MUY ENTRETENIDA, DIVERTIDA, DINÁMICA Y COMO NO CREATIVA

¿QUÍEN ES UN ARTISTA? ¿QUÉ ES UNA FERIA? ...

Hablamos sobre qué es una feria de arte, un artista, quién dice que un artista es una artista...

Una feria de arte es un evento social , económico y cultural que se lleva a cabo en un periodo temporal que abarca un tema o finalidad.Es un trabajo de marketing directo. 
Normalmente son ferias para comerciar con el arte y en las que cada vez más tienen un publico más selecto ( comisarios, coleccionistas, ....)
La selección de las obras de las ferias son elegidas por las galerías.
Además ese fin de semana se presentaba Estampa 2013 en el Matadero de Madrid.

En esta sesión MªJesús nos mostró distinotos artistas actuales que han expuesto en ferias o estan en ello; como. Laura Torrado, Paul Graham, Susi Gómez, Eugenio Recuenco, Kim Joon, Santiago Sierra....

¿QUIÉN Y QUÉ ES UN ARTISTA?

Tras esta pregunta cada uno reflexiono quien es un artista y quien dice que un artista es un artista, luego pusimos nuestras ideas en común y debatimos sobre ello.

Según la wikipedia un artista es : 

El artista es la persona que hace o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista proviene de la familia léxica de la palabra arte.

Dado el cambiante significado de la noción arte, el término artista sólo puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico. El mismo depende de las ideas estéticas de cada época.

En el artista casi supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo que lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso del talento como de la técnica

Se llama artista a aquella persona que es capaz, mediante el arte, de evocar sentimientos en aquellos que contemplan su obra.

Desde nuestro grupo llegamos a la decisión que un artista empieza siendo una decisión de uno mismo, es una decisión muy vocacional.

Pero luego debatiendo llegamos a la conclusión que una artista debe formarse y debe de aportar tanto la formación como sus sentimientos en la obra, ...

También hablamos de que no hay ningún colegio de artistas, al igual que lo hay de medicina, abogados, fisios, periodistas....No deberíamos empezar a reclamar o formar una institución, grupo que nos defienda y represente? Los artistas estamos en manos del público, galeristas,...

Después respecto a la proyección del artista MºJesús nos explico por medio de un esquema las fases que un artista debe pasar.

Nace MAtambre

Tras la sesión anterior de espacio trapecio, nacieron varios grupos entre ellos el nuestro; MAtambre, compuesto por Lorena Baez,  Sara Carballo, Cristian Popa, Paloma Puerta, Gabriela Shön, Patricia Zalama y yo Rocío Moyano

Con una característica curiosa, somos un grupo Multicultural, Rumania, Chile, Alemania, Argentina y España. Teniendo esta característica tenemos que aprovecharla y explotarla y que mejor manera que asociarla con la gastronomía de cada país.
Esta en una de nuestras propuestas para el proyecto de Espacio Trapecio, realizar el un fanzine compuesto por recetas de cada país introduciendo el tema de la CENSURA que elegimos como idea principal en la cual trabajar. Será tratado de una manera satírica e ilustrada con interpretaciones de nuestras recetas.

Otra de las propuestas era realizar un minimuseo ( 600) En el cual proyectaríamos vídeos con imágenes de obras censuradas tanto de cine, artes plásticas... intercanlandolas con un audio de risas, jugando así con los sentimientos de los espectadores además del agobio de una sala tan pequeña.

I DIA PROYECTO ESPACIO TRAPECIO ( IDEAS Y GRUPOS)

Ideas, sombreros y espacio trapecio

Barquero con sombrero de copa. Renoir

Empezamos esta clase con la noticia que nos trajo MªJesus. Teniamos que realizar una serie de proyectos para la sala Espacio Trapecio( Mercado de san Antón). Un espacio que apoya al CES Felipe II y que nos brinda la oportunidad de realizar un proyecto para exponer.

Con esta introducción hicimos grupos de  6 o 7 personas máximas ( Lorena Baez, Sara Carballo, Cristian Popa, Paloma Puerta, Gabriela Shön, Patricia Zalama y yo).

Realizamos una tormenta de ideas. Entre ellas ( Expo temática, comida-arte, video-arte, fanzien-recetario, sociedad, ruido, sabor, rositerapia, mini museo, ......entre muchas más.)

Luego MªJesús nos explico una técnica creativa llamada "seis sombreros para pensar" de Edward de Bono, en el que se expone una metodología para discusiones y toma de decisiones en grupo de los seis sombreros.(La herramienta, combinada con el pensamiento lateral al que es asociada, provee de unas materias a los grupos para pensar juntos más efectivamente, y materias para planear procesos de pensamiento de un modo detallado y cohesivo.)Wikipedia.

 

Pequeña ilustración hecha para la ocasión :)

Nos repartimos cada uno un sombrero, aunque como éramos siete el negro se lo pusieron dos componentes.

Después Hicimos la primera presentación sobre las ideas que habíamos sacado ese diía, primeras ideas las cuales pusimos a disposición de toda la clase grupo por grupo y los demás íbamos proponiendo los pros y contras que veíamos.

Este día pude ver como 3 horas dan para mucho, hacer los grupo, sacar ideas ( interesantes), ponernos desacuerdo y desacuerdo, repartir los sombreros, presentar, discutir... e incluso desarrollar alguna de las ideas.

Retomando el blog.

De vuelta al blog

Después de un largo tiempo si publicar entradas

vuelvo a las andadas haciendo un esquema- 

resumen de todo lo visto en el curso.                            

Pasados los días de presentaciones, de entrar en contacto con la asignatura, compañeros y profesora, empezamos con un tema muy interesante y además muy valido en muchos campos por no decir en todos:

HABLAR EN PÚBLICO.

             Filosofia del caballo en el desfile." Cagando, andando y siendo aplaudido"

Al hablar en público tenemos que tener en cuenta tres puntos:

-Comunicación no verbal. Movimientos corporales, miradas, situación, vestimenta, ...(las manos nunca en los bolsillos¡, como truco llevar anotaciones en una carpeta o similar para tener las manos controladas)

-Dicción.Respiración, velocidad, volumen, pronunciación, muletillas..(Frases cortas y claras---respirar---frase)

-Organización del discurso. Presentación(Te presentas y haces una breve introducción)-Discurso(Desarrollas el tema ha tratar)-Resumen (haces un breve resumen de conclusión, agradeces y te despides)

*Siempre es recomendable apoyarnos de un power point. Esquemático y visual.

Después de estas pautas cada uno hizo una breve presentación sobre distintos medios para financiar el viaje de fin de curso. Donde pudimos comprobar como con unas pequeñas pautas y planificando es mucho más sencillo y relajado hablar en público.

Realizamos puntuaciones sobre los 3 puntos tratados en cada uno de nuestros compañeros, para más adelante ir comparando y viendo la evolución en próximas presentaciones.

la isla de hidrógeno

Llevo un ratito leyendo y ya estoy enganchada. Muy recomendable, te hace pensar como seria una sociedad si lo importante fueran las personas...

nunca es tarde

Ha pasado ya una semana desde la presentación de la asignatura. Motivada para la próximas sesiones y con un poco menos de miedo escénico, gracias al primer ejercicio.

Creo que todos hemos dado ya un pequeño paso para hablar correctamente en público, gracias a las pautas y al método de Mª.J Abad. Todavía nos queda un largo camino, pero creo será divertido y gratificante.



Conseguí el libro La isla del hidrógeno, esta semana empezare a leerlo, pero pinta muy bien¡

Dia 1

Primer contacto con la asignatura, compañeros y profesora bastante gratificante y enérgico.